前不久2019臺灣文博會落幕，由主題「文化動動動」開展的一系列活動掀起一場找尋臺灣「當代文化風景」的運動，重新點燃了許多人對文化的熱情。

在展覽落幕之際，我們重新回看這次文博會的主視覺群，邀設計師們親自解析如何傳達策展概念，一起回味今年讓人難忘的感動。

2019臺灣文博會主視覺—文化動動動

2019臺灣文博會主題定為《Culture On the Move文化動動動》，是一場開放的動態實驗，強調文化的變動與多樣性，希望引領大家看見文化中新與舊的對接、跨領域的合作。

衍序規劃設計邀請擅長詮釋自然地貌與環境的藝術家Maria Lezhnina以浮水畫的創作方式，將色彩一層、一層滴在水面上，自由流動、混合；每次加入新的顏色，擾動的力量就能讓整片畫作變化出全新的樣態，就像文化中人事物與思維互相碰撞出的一萬種可能。

再根據這個流動光譜延伸出的色彩，建立了藍、綠、橘、粉、黃等各大展區代表色，并利用色彩自然呈現的液態形狀與紋理，發展出一系列的視覺應用。

桃園館主視覺—桃花源設計事務所

桃園館的展覽規劃，透過打造一個虛擬單位「桃花源設計事務所」帶來新鮮的觀點，為桃園在地打造更具當代性的輪廓，主視覺設計的整體畫面便以「桃園」及「桃花源」兩個重點切入。

桃園為「千埤之鄉」，早期農業灌溉而形成的埤塘生態為一大特色，畫面意象上便以俯瞰視角的地景作為基礎，利用有機的形體——水波紋，加上塊狀切割，讓重點文字錯落在各個地方，就像是俯瞰這個城市各地所發生的事情一般。

而「桃花源」的詮釋，則是奇幻跟美好想像，透過強烈且純粹的原始4色構筑出繽紛基調，這些顏色更能組合成為多元的色彩，如同展覽中植入的不同領域：音樂、體育、城市、產業......，看似自成一格，但彼此交融之后，便能產生無限的可能性。設計上花了較多時間在畫面切割及顏色配置，期望讓人感受到充滿動力和能量。

臺南館主視覺—文文仔火

一座建城超過400年的臺南府城可說是臺灣島嶼繁榮的起點，火是文明的起源，穿梭在時間的長河里，讓我們來一同探究是什么樣的火催生出這座城市如今的樣貌。

將抽象的時間切割成四塊「過去、當下、封存、未來」，展出內容為「人物、飲食、工藝、信仰」，分別對應著「連結之火、烹調之火、淬煉之火、指引之火」4種火的形態與內涵。

標準字設計上，仔細觀察臺南街頭的招牌，不難發現許多店家仍保留著傳統手寫字的字跡，尤其是毛筆筆畫，厚實渾圓的筆畫造形襯托出府城的氣質底韻，于筆畫末端加入上揚的變形，呼應主題引發觀者對于溫火燃燒律動的想像。

視覺中所出現的大小食器與裊裊炊煙刺激著老饕味蕾，讓人從記憶里提取出臺南的飲食光譜，大菜小食皆宜的美膳佳肴烙印成錨。色彩以大面積的紅體現溫火意象，搭配對比的藍綠色增加視覺強度與傳達燃燒過程中溫度的層次變化。

屏東館主視覺—吟土風人

方序中：屏東館以「吟．土．風．人」為題，在與楊士慶設計師一起發想主視覺時，便從這4個字出發，運用一些圖像及符號來表現屬于屏東特有的特性。像是文字的呈現上，透過黑白或質地的變化來展現時間痕跡；也能看到一些新、舊融合與沖擊的部分，像是電腦對話般的符號，與屏東的風土景觀意象混合在一起，若仔細一點還能發現屬于屏東的小巧思，像是屏東的「小綠人」交通號志。

把「吟．土．風．人」4個字圖像化之后，以滿版展現熱情。而在文字與圖案融合時，我們加入了橘色、藍色來傳達屏東交融的個性。橘色代表人的熱情、土地的包容，藍色代表屏東的開闊與自然，再加上我們選了接近土色的主色，共同形成這次屏東館的主色調。

臺東館主視覺—感受一下Enjoy ah！

把臺東一片的山海空攤開，把每刻的節奏拆解于感受之中。

這次臺東館以「感受一下Enjoy ah !」為題，同時透過「誠實感受的生活哲學」為策劃主軸。除了將代表臺東文化的各式器物收集起來，嘗試以物件的組合排列將臺東用全新的方式攤開詮釋。更藉由「音樂」的節奏貫穿整個策劃體驗，展現出真正的臺東必須親身體驗過才能明白。

因此，這次的主視覺將像是將一整幅山海空自然的影像片段延展，讓看似海浪、樹浪、云浪的波段與色彩變成一節節震蕩中地旋律。而波段中，每道隱約橘色線條則代表人的溫度，同時更構筑成畫面跳動的意象，象征著貫穿這次臺東館的節奏。期盼浪的節奏編織在一起，透過視覺感受到一幅巨大的震撼。

編輯地方：《本地》刊物

葉忠宜：探索地方采集的刊物很常運用地域輪廓、物產特色、地方色調來做為靈感素材的延伸。雖然如此視覺觀念已是既定套路，卻也容易讓讀者融入并深入參與。我于是思考，在這種已被長久建立的讀者視覺互動關系下，還有什么方式可以進一步延伸發想，以非顛覆的方式讓人新奇。

在4個縣市的主題刊物上的色塊，除了運用具有地方印象連結度的色彩之外，在造型上我想運用生活的「感知」來呈現地理輪廓，而非具象的地理疆界。我從桃園的埤塘有機形體、臺南的時間風化圓磨感、屏東的生活地域廣闊度、臺東的地貌層次豐富性，這4個方向來重新詮釋其地方的形狀輪廓。

從色彩配置及圖像上，也能直接觸發：桃園的埤塘與航空印象、臺南的古墻與王貴印象、屏東的吹沙與草原印象、臺東的青綠與海洋印象。作為最重要且重延續性的刊名logo在造型上，則意味著搭上深入地方采集的列車。此外，邀請了字體設計師張軒豪幫我打造一款更能傳達昔日地方人文氣息感強烈的有機黑體來呼應想傳達的概念。

工藝館—茶3.1415

Pili：在策展之前，工藝所就定出了方向，希望能討論茶文化以及工藝之間的關系。依照這個方向，Gina策展、我發想主題，我們思考著在工藝與工藝之間找到「茶」的存在，茶是華人文化中很重要的一部分，工藝則像是一個延展的半徑，以茶為中心，以工藝為半徑，畫一圈生活的圓周，便看見文化的樣貌，從而定出了工藝館的主題——「茶3.1415」。

主視覺以此發展，拆解「茶」這個字，從「艸、人、木」3個字來解釋茶與工藝如何畫出生活及文化的樣貌。以茶青色作為代表色，運用了許多圓、半圓，呈現「艸、木」兩個字。「艸」代表樹葉、茶葉；「木」是材質，代表工藝，而居于中間的「人」，為兩者找到關系，與茶文化相關的茶藝、插花......，都是透過「人」所代表的美學，才讓艸、木之間產生了文化與藝術。

因此在主視覺的幾何關系上，兩個半圓之間發現「艸、木」顯現了「人」，像是屋頂也像是山頂，聚集了兩個元素。有人才有思想，才讓兩者之間產生了價值。

山海廟集

米力：「夜市廟埕」留載了臺灣人的共同意念，那是一種共識形成的民俗文化意涵，在每個人的心中根留滋長。這次的設計理念大量運用了符號學的原理，試圖去創造、解構、凝聚這種常民文化的情感豐足與意識傳遞。透過單純的符號、記號、顏色，來傳遞我們的共通理解。廟口高掛的紅色燈籠、藍白帆布、辦桌席上澎湃的山珍與海味、磚瓦的宮廟墻面，具體而微的展現廟口的氣味。

夜市，并非只有熱炒小吃，在夜市套圈圈更是大家最喜愛的兒時回憶之一，在設計上透過圈圈的圈聯，構成行為模式的呈現，串連起一片熱鬧的廟埕風景。

米力也提到，自己擅長直覺式的設計，想傳達「啊！很臺灣」的感覺，用幾何元素最能表現。此外，她住在臺北橋和大橋頭區域，當地最接地氣的不是高級餐飲，而是到廟埕去吃一頓小吃，因主視覺設計也想傳達這種「將華山前面廣場變成廟埕感的風味」。

文化大學堂：混水釣蝦場

李君慈：當知道要以釣蝦場為題材時，在想除了很臺、很酷的呈現方式之外還有什么可能，隨后就想以「釣蝦池」作為基礎出發呈現，同時也想表達豐富的生命所帶來的自然感，于是以復雜、隨機的線條去表現出如同物種豐富的瀉湖般，再將蝦子具象置中。

視覺整體分割成兩種看法：一個是第一眼是看見池子里注目的大蝦，再細看則為釣蝦的人在混水中釣蝦。也將蝦腳線條作為跳竿的看法。然后一直有個概念是，視覺中心的蝦子在印制時將會留白，提供可以著色、繪畫的想像，讓人感覺這個蝦就是屬于自己的。

下面我們再回顧一下歷年臺灣文博會的主題和主視覺。

2015品臺灣-觀察華人優質生活的櫥窗

2016品東風-華世界的世界品味

2017我們在文化里爆炸-在過程中創造意義

2018從身體創造-身體/ 文化/ 創造力｜我們的身體是刺激原創、改變世代的重要渠道